Стоит обратить особое внимание на заметное изменение в самой жанровой установке натюрмортов И. Машкова, Р. Фалька, А. Лентулова, Д. Штеренберга, В. Татлина и многих других художников в этот период.

Какими бы различными путями ни направлялась их живопись, они объединены общим, серьезно-благоговейным отношением к вещи, словно самое присутствие заурядных предметов (Д. Штеренберг Рыбы и картофель, 1938), скромных полевых цветов (В. Татлин Букет в стакане; Р. Фальк Синие цветы, 1938), овощей и фруктов (И. Машков Натюрморт с зеленым кувшином и тыквой, 1939), принесенных из магазина, из леса, с рынка, приобщенных к обиходу человеческого существования, стало свидетельством его радостей, тревог и надежд.

Интересно: Всем, кто любит поваляться на диване, предлагаем посетить наш ресурс, где Вы сможете подобрать себе диван, комфорт, получить консультацию специалистов, низкие цены и качество.

В натюрмортной и пейзажной живописи с особой очевидностью проявила себя способность искусства сохранить и сберечь от забвения то ускользающе малое, казалось бы, само собою разумеющееся, чем отмечена бытовая повседневность человека. Великие исторические события и грандиозность социальных перемен отодвигали на второй план интерес ко всему, что было и будет всегда, как смена дня и ночи или череда времен года. Однако, оглядываясь назад, невольно замечаешь, как много значили, например, пейзажи Н. Крымова, П. Петровичева, Л. Туржанского 1930-х годов.

Какой бы пейзаж мы ни взяли - Осенняя гостья (1934), Летний вечер в Тарусе (1935) Н. Крымова или Весенняя оттепель в деревне (1930-е годы) П. Петровичева,- каждый из них проникнут удивительной внутренней серьезностью, как бы сознанием исполняемого долга. Это долг автора перед природой, которую нужно любить и знать, чтобы верно передать ее изменчивый и строгий лик, перед собой - художником, мастером своего дела, перед возможным зрителем - высшей инстанцией в оценке его труда.