Художник
шаг за шагом продвигается по родной рязанской земле, охватывая ее
горизонты.
Рождение новой жизни соседствует со смертью: Похороны. Вечная память на
войне
погибшим, без вести пропавшим, всем родным и близким (1971)- название
картины
напоминает надгробную заплачку, которую вместе с собравшимися повторяет
автор.
Ему необходимы все стороны, все планы бытия, замкнутые неделимым
единством. Он
хочет видеть своего героя в самых разных обстоятельствах, в разные
моменты его
существования, узнать с разных сторон. Ради этого В. Иванов пишет
множество
этюдов, неутомимо рисует (и всегда с натуры) будущих персонажей картины,
работает над портретами. Словно воскрешая уроки С. Герасимова, в поисках
полноты и точности он тоже постоянно меняет фокусное расстояние, то
предельно
приближая к себе модель, то стараясь понять и отличить ее среди
множества
других.
Портрет
Полины Игошиной (1969) позволяет оценить самый метод художника в
работе над образом героя. Портретное сходство не вызывает сомнений. Раз
увидев
эти строгие правильные черты, их нельзя забыть. Cделать светлый лик на темном фоне,
простота композиции, скупо и сильно взятая гамма глубоких приглушенных
цветов
переводят представление об этом человеке в другое, возвышающее образ
измерение:
конкретный облик женщины несет в себе знание о многих других труженицах,
матерях, женах, так же спокойно, молчаливо и неуклонно пронесших по
земле свою
долю, свое предназначение. Она не нуждается в нашем сочувствии, в ней
есть
удивительное человеческое достоинство: чтобы сложился и отлился в
законченной
ясной форме подобный характер, недостаточно одной жизни, индивидуального
опыта.
В размышлениях художника, запечатленных вереницей его полотен, история и
современность сопряжены в постоянстве раз начатой и уже не прерывающейся
темы.
Мы не могли бы выбрать из ряда его холстов произведение, которое играет
роль
завязки: В. Иванов не исчерпал до конца ни одного из многократно
варьируемых им
мотивов.
